Publicações | Sarita Livros

“Tudo leva ao mesmo lugar”: Dogma 95 e a Trilogia da Morte, de Gus Van Sant.

Este trabalho visa observar aonde algumas ideias do Dogma 95 levaram, se elas foram esquecidas ou ainda são lembradas pelos cineastas, e, se ainda permanecem, se conservam a mesma aparência ou foram transformadas. Para tanto, analiso as possibilidades de diálogo entre os princípios do Dogma 95 e três filmes dirigidos por Gus Van Sant: Gerry (2002), Elefante (2003) e Últimos Dias (2005). Minha hipótese é que o estilo desses filmes, referidos coletivamente como Trilogia da Morte, dialoga de forma profunda com as regras estilísticas propostas pelo movimento Dogma 95.

No livro “Tudo leva ao mesmo lugar”: Dogma 95 e a Trilogia da Morte, de Gus Van Sant, investigo como a estética minimalista e o rigor metodológico do Dogma 95 reverberam na obra do diretor estadunidense. A análise revela que Gus Van Sant não reproduz o Dogma, mas o reinscreve em um gesto autoral que privilegia o tempo, o vazio, a desaceleração e o encontro com a experiência bruta da imagem. Ao aproximar as rupturas formais do Dogma da construção atmosférica da Trilogia da Morte, o estudo ilumina como esses filmes constroem uma percepção expandida do real, em que o silêncio, a repetição e o gesto cotidiano operam como força dramática.

A pesquisa apresentada em “Tudo leva ao mesmo lugar” também propõe uma reflexão sobre como movimentos cinematográficos influenciam gerações posteriores, mesmo quando não são adotados de maneira literal. Ao observar convergências entre a busca dogmática por uma verdade cinematográfica e o olhar contemplativo de Van Sant, o livro argumenta que ambos os projetos artísticos desafiam a lógica da narrativa convencional e afirmam um cinema que privilegia presença, duração e sensibilidade. O resultado é uma leitura que interessa a estudiosos, estudantes, cinefilos e leitoras que desejam compreender como ideias estéticas sobrevivem, se transformam e retornam em novos formatos, mostrando que, no cinema, tudo leva ao mesmo lugar de maneiras inesperadas.

“Tudo leva ao mesmo lugar”: Dogma 95 e a Trilogia da Morte, de Gus Van Sant.
Caronte Mayer
72 páginas
ISBN: 978-65-86008-48-7
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Entre o sonho e o fato: modos de conhecer em O abraço da serpente

Entre o sonho e o fato: modos de conhecer em O abraço da serpente é uma reflexão sobre o filme de Ciro Guerra e sobre as diferentes formas de perceber e representar o mundo. Juliano Gonçalves da Silva analisa O abraço da serpente como uma obra que aproxima o pensamento ocidental e as cosmologias indígenas, revelando como o cinema pode traduzir encontros entre razão, mito e espiritualidade.

Ao acompanhar a jornada dos exploradores e do xamã Karamakate, o autor mostra como O abraço da serpente tensiona as fronteiras entre ciência e sonho, natureza e cultura, memória e esquecimento. A narrativa fílmica é lida como um espaço de diálogo entre saberes e como metáfora das perdas e resistências dos povos amazônicos diante da colonização e da modernidade.

Mais do que uma análise cinematográfica, o livro propõe uma reflexão sobre os modos de conhecer e sobre as pontes possíveis entre mundos distintos. Em O abraço da serpente, a imagem torna-se pensamento, e o encontro entre culturas se transforma em convite para imaginar outras formas de existência e de relação com a terra, o tempo e o sagrado.

Entre o sonho e o fato: modos de conhecer em O abraço da serpente
Juliano Gonçalves da Silva
48 páginas
ISBN: 978-65-86008-46-3
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A América Latina vai à Disney: uma análise de Você já foi à Bahia?

Este ensaio oferece uma leitura crítica do filme de animação Você já foi à Bahia, lançado pelos estúdios Disney em 1944. Nele, o autor ressalta a maneira como os países latino-americanos e sua população são representados no filme, trazendo ao primeiro plano uma crítica feminista e decolonial. Ao visitar a Argentina, o Brasil e o México, Pato Donald, Zé Carioca e Panchito conhecem uma versão disneyficada da cultura desses países, que diz mais sobre estereótipos frequentemente associados a essas culturas do que apresenta a riqueza cultural real da América Latina.

A América Latina vai à Disney: uma análise de Você já foi à Bahia?
Caronte Mayer
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ASIN: B0G1661SBW
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(Re)lendo gêneros, sexualidades e Estado normativo em Pelo Malo

Pensar o cuír decolonial como projeto epistemológico na América Latina nos permite abordar uma gama crescente de questões urgentes acerca dos gêneros e sexualidades, que impactam fortemente as experiências não- e antinormativas, especialmente em contextos nacionais historicamente controlados por estados normativos. Neste trabalho, apresento uma análise da relação entre o estado normativo e a experiência da sexualidade dissidente no filme venezuelano Pelo Malo (2013), dirigido por Mariana Rondón. Para isso, fundamento minha análise na proposta de decolonização epistemológica constituída nos trabalhos de Gloria Anzaldúa, Walter Mignolo e Aníbal Quijano. Busco, através dessa análise, construir uma crítica à normatividade do Estado como é representado no filme para assim contribuir com o fortalecimento dos projetos de libertação epistemológica do Sul Global frente aos violentos avanços neoliberais.

(Re)lendo gêneros, sexualidades e Estado normativo em Pelo Malo
Caronte Mayer
e-book
ASIN: B0DXH764CT
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A cura através dos tempos

O livro “A Cura Através dos Tempos”, de Mariana Carlos, aborda uma jornada pessoal e espiritual de superação e autodescoberta. A autora narra desafios políticos, sociais e emocionais, explorando temas como violência, maternidade, ancestralidade, espiritualidade e a busca pela cura interna. Relata experiências transformadoras que viveu em suas viagens pelo Peru, o retorno a sua cidade natal, Cachoeira do Sul/RS, e rituais de conexão espiritual. Reflexões poéticas, históricas, políticas e ecológicas complementam esta obra de resiliência e aprendizado.

A cura através dos tempos
Mariana Carlos
Sarita Livros
ISBN: 978-65-86008-42-5

Download do livro digital (PDF) – Grátis

Projeto contemplado no Edital 02/2023 da Secretaria Municipal de Cultura de Cachoeira do Sul, através da Lei Paulo Gustavo Lei Complementar 195/2022, Ministério da Cultura, Governo Federal.

Montanhismo e Gestalt-terapia: aproximando práticas

Os benefícios da prática de atividades ao ar livre são vastos, especialmente quando envolvem encarar as próprias habilidades e limites. O montanhismo é, sem dúvida, uma dessas atividades. Ao combinar um contato profundo com a natureza com desafios físicos consideráveis, como a escalada de picos elevados e a passagem por terrenos acidentados, a atividade também exige uma força mental e emocional substancial para lidar com o desconhecido e superar obstáculos que podem parecer intransponíveis.

Este livro apresenta entrevistas realizadas com praticantes de montanhismo, buscando compreender quais são os principais aprendizados que adquirem ao subir e descer montanhas, paredões de rochas, paredes de gelo e outras formações naturais. Os depoimentos colhidos pelo autor deixam evidente que, ao refletir sobre a própria prática, os montanhistas observam as superações de limites na escalada e, como consequência, o desenvolvimento de habilidades que trazem melhoras notáveis em outros aspectos da vida.

A disciplina, a paciência e a capacidade de permanecer calmo sob pressão são qualidades que, uma vez fortalecidas nas montanhas, permeiam outras áreas do cotidiano, melhorando a qualidade de vida de quem pratica o montanhismo.

Em um ambiente de pressão mental intensa, expande-se o conhecimento sobre si e sobre os outros, e são instigadas importantes evoluções pessoais. Daí resulta, como demonstra este livro, o contato entre a prática do montanhismo e a Gestalt-terapia. Para o autor, a busca pelo autoconhecimento, o contato íntimo com a natureza e a evolução pessoal proporcionados pela prática do montanhismo colocam o indivíduo em posições privilegiadas para conhecer melhor a si mesmo e aos outros, atingindo uma relação mais harmoniosa e consciente entre si e o mundo que o cerca.

Aqueles que se aventuram nas montanhas, muitas vezes, descobrem não só seus limites físicos, mas também um crescimento interior significativo, uma ampliação da compreensão sobre o próprio potencial e uma transformação profunda em sua visão de vida.

Montanhismo e Gestalt-terapia: aproximando práticas
Ezequiel Lopes da Rosa
40 páginas
ISBN: 978-65-86008-39-5
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A morte na literatura infantojuvenil: diálogos e reflexões

Por muito tempo, a literatura destinada aos pequenos e jovens leitores foi considerada subliteratura, e os estudos sobre ela foram colocados em segundo plano. Apesar do percurso que a literatura infantojuvenil (LIJ) traçou para chegar a sua ascensão, os estudos literários acerca dessa modalidade necessitam ser ampliados. Por esse motivo, esta pesquisa visa a analisar as obras de dois grandes nomes da literatura infantojuvenil contemporânea espanhola e brasileira, respectivamente, Gustavo Martín Garzo e Lygia Bojunga, em um viés comparatista, sobretudo no que tange ao tema morte, pois ambos escritores retratam o assunto citado de forma naturalizada em suas composições narrativas.

Nesse âmbito, esta pesquisa baseia-se nos princípios comparatistas por acreditar que o ato de comparar é muito mais do que uma metodologia, ou seja, faz parte da rotina do homem: a comparação está tão enraizada na vida diária que existe até uma figura de linguagem homônima própria para este fim. Na literatura, a comparação assume papel primordial ao possibilitar que obras possam ser observadas sobre diferentes vieses, como exemplo, uma única obra pode ser analisada por meio de abordagens históricas, filosóficas, políticas, culturais, psicológicas, sociológicas, entre outras. Também pode ocorrer a comparação de obras de diferentes autores de nacionalidades distintas ou não, a fim de encontrar semelhanças ou diferenças entre suas produções.

A morte na literatura infantojuvenil: diálogos e reflexões
Gisele Almeida da Luz
e-book
ISBN: 978-65-86008-37-1
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Pode Estamira falar?

Analisa a representação de Estamira, personagem principal no documentário homônimo de Marcos Prado, lançado em 2006, visando responder, num contexto concreto e específico, a questão ou problema teórico elaborado por Gayatri Spivak (2010) em seu clássico estudo sobre o discurso intelectual e a possibilidade de voz das populações marginalizadas. Se Spivak lançava a pergunta “pode o subalterno falar?”, aqui, a tentativa será a de responder se, através de uma representação fílmica, pode Estamira falar.

Além do clássico de Spivak, o referencial teórico discutirá ainda determinadas especificidades do gênero documentário e sua estreita vinculação entre ficção e realidade, bem como as contribuições teóricas de Michel Foucault (2009) relacionadas à vida dos homens infames e a existência do seu discurso condicionada às situações de cruzamento com o poder.

Minha leitura da situação discursiva de Estamira, portanto, busca problematizar a possibilidade do intelectual, aqui na figura do cineasta, de dar voz ao subalterno através de suas produções e representações. Respondendo afirmativamente tal questão, o artigo se conclui, contudo, considerando que o discurso da mulher Estamira dispensa a análise ou a tentativa de racionalização do intelectual/cineasta para adquirir sua força, dado que a descontinuidade da sua fala é justamente o que revela as tensões do cruzamento do sujeito com o poder.

Pode Estamira falar?: o cinema documentário brasileiro e a voz do sujeito subalterno
Marco Aurélio de Souza
ebook
ASIN: B0CT97JNHP
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